organische Geschichte
“Metaurilia Orto di Mare” Ökomuseum
Das begonnene Projekt ist ein dialogischer Prozess zwischen der Geografie des Ortes, dem Territorium und seiner Geschichte.
Metaurilia entstand in den 1930er-Jahren südlich von Fano als umfassendes Landgewinnungsprojekt. Es wurden 115 Bauernhäuser für Gemüsebauern errichtet, die zum Lebensunterhalt auch fischten. Zeit und improvisierte Bebauung verdunkelten diese Entwicklung und hinterließen uns heute die Wahrnehmung einer Umgebung als lange, abwechselnde Abfolge von Baukörpern und Leerräumen entlang der Staatsstraße, einer Bebauungsfront von zweifelhafter architektonischer Qualität und vor allem ohne jene Besonderheiten, die einen Ort zu einem identitätsstiftenden Raum machen.
Aus dem Bedürfnis heraus, einen eigenen Charakter zurückzugewinnen und ein bestehendes Erbe aufzuwerten, entsteht der Dialog zwischen Ort und Funktion, zwischen Architektur und ihrer Nutzung.
Zwischen Identität und objektivem Raumbedarf beginnt ein Transformationsprozess, wie eine Metamorphose, die den Ursprung nicht verleugnet, aber ein neues Erscheinungsbild annehmen wird, um sich darin wiederzuerkennen.
Der Erste Akt ist das Lesen des Raums, bei dem die fremden Elemente identifiziert werden, die Anbauten, die sich im Laufe der Zeit angelagert und den ursprünglichen Baukörper verändert haben.
Der Zweite Akt entspricht einem chirurgischen Eingriff zur Entfernung dieser Elemente und der anschließenden vorübergehenden Wiederherstellung des Urzustands: eine Reinigungsoperation, gleich einem weißen Blatt Papier, auf dem man beginnt, die Zukunft neu zu zeichnen.
Der Dritte Akt ist das Neuschreiben des Raums.
In diesem Moment muss das Projekt das richtige Gleichgewicht bei den grundlegenden Themen finden: die Erweiterung des Gebäudes und der Platz als öffentlicher Ort.
Erneut greifen wir wie Chirurgen ein, schneiden den Boden auf und heben ihn auf eine erste Ebene an, wobei wir ihn mit den neuen Ebenen des Museums in Beziehung setzen.
So entsteht ein neuer Organismus, der gleichzeitig Innen- und Außenraum ist, der das alte Gebäude teilweise umarmt und es auf den großen Platz begleitet.
Eine Struktur, die nicht mit dem Anspruch entsteht, aufzufallen, sondern sich mit dem Kontext in Beziehung setzt und in ihn integriert, den öffentlichen Raum erweitert und selbst zum Platz wird.
Die Hülle, die sie umgibt, schöpft erneut aus der Geschichte des Ortes. Die Faszination des Materials, die Bilder von Kisten mit Gemüse, die eingeprägte Mühe: kurzum eine Verkleidung, die die Architektur einem großen virtuellen Behälter angleicht, der die Geschichte eines Metaurilia erzählt, das sowohl alt als auch heutig ist.
Auch physischer Behälter kleiner Gärten und Pflanzungen, die langsam und sorgfältig entlang des Weges entdeckt werden, der sich an der Architektur selbst emporwindet. Schritt für Schritt begegnet man pflanzlichen Präsenzen als natürliche Pausen eines ruhigen Umherwanderns. Ein stufenförmiger Aufstieg, der auch zu Sitzgelegenheiten wird, aber auch ein Aufstieg über eine Rampe für Menschen mit anderer Fortbewegung.
Der Platz durchdringt als flüssiges Element die Räume rund um Museum und Kirche, wird zum Bindeglied, übernimmt die Rolle des Verbindenden und lässt sich vor allem auf angenehme Weise beleben.
Er schafft einen organischen Kontext, der die Orte und ihre jeweiligen Funktionen miteinander in Beziehung setzt, ist aber selbst auf harmonische, praktische und eindrucksvolle Weise Protagonist.
Der Dialog, von dem wir ausgegangen sind, hat uns hierher geführt. Unsere Architektur erhebt nicht den Anspruch, endgültige Lösungen zu finden, aber Menschen, Begegnungen, Anekdoten und Erzählungen haben uns zu dieser Lösung gebracht, damit Metaurilia und sein Ökomuseum ihre eigene Identität auf kohärente Weise zurückgewinnen können.
Metaurilia entstand in den 1930er-Jahren südlich von Fano als umfassendes Landgewinnungsprojekt. Es wurden 115 Bauernhäuser für Gemüsebauern errichtet, die zum Lebensunterhalt auch fischten. Zeit und improvisierte Bebauung verdunkelten diese Entwicklung und hinterließen uns heute die Wahrnehmung einer Umgebung als lange, abwechselnde Abfolge von Baukörpern und Leerräumen entlang der Staatsstraße, einer Bebauungsfront von zweifelhafter architektonischer Qualität und vor allem ohne jene Besonderheiten, die einen Ort zu einem identitätsstiftenden Raum machen.
Aus dem Bedürfnis heraus, einen eigenen Charakter zurückzugewinnen und ein bestehendes Erbe aufzuwerten, entsteht der Dialog zwischen Ort und Funktion, zwischen Architektur und ihrer Nutzung.
Zwischen Identität und objektivem Raumbedarf beginnt ein Transformationsprozess, wie eine Metamorphose, die den Ursprung nicht verleugnet, aber ein neues Erscheinungsbild annehmen wird, um sich darin wiederzuerkennen.
Der Erste Akt ist das Lesen des Raums, bei dem die fremden Elemente identifiziert werden, die Anbauten, die sich im Laufe der Zeit angelagert und den ursprünglichen Baukörper verändert haben.
Der Zweite Akt entspricht einem chirurgischen Eingriff zur Entfernung dieser Elemente und der anschließenden vorübergehenden Wiederherstellung des Urzustands: eine Reinigungsoperation, gleich einem weißen Blatt Papier, auf dem man beginnt, die Zukunft neu zu zeichnen.
Der Dritte Akt ist das Neuschreiben des Raums.
In diesem Moment muss das Projekt das richtige Gleichgewicht bei den grundlegenden Themen finden: die Erweiterung des Gebäudes und der Platz als öffentlicher Ort.
Erneut greifen wir wie Chirurgen ein, schneiden den Boden auf und heben ihn auf eine erste Ebene an, wobei wir ihn mit den neuen Ebenen des Museums in Beziehung setzen.
So entsteht ein neuer Organismus, der gleichzeitig Innen- und Außenraum ist, der das alte Gebäude teilweise umarmt und es auf den großen Platz begleitet.
Eine Struktur, die nicht mit dem Anspruch entsteht, aufzufallen, sondern sich mit dem Kontext in Beziehung setzt und in ihn integriert, den öffentlichen Raum erweitert und selbst zum Platz wird.
Die Hülle, die sie umgibt, schöpft erneut aus der Geschichte des Ortes. Die Faszination des Materials, die Bilder von Kisten mit Gemüse, die eingeprägte Mühe: kurzum eine Verkleidung, die die Architektur einem großen virtuellen Behälter angleicht, der die Geschichte eines Metaurilia erzählt, das sowohl alt als auch heutig ist.
Auch physischer Behälter kleiner Gärten und Pflanzungen, die langsam und sorgfältig entlang des Weges entdeckt werden, der sich an der Architektur selbst emporwindet. Schritt für Schritt begegnet man pflanzlichen Präsenzen als natürliche Pausen eines ruhigen Umherwanderns. Ein stufenförmiger Aufstieg, der auch zu Sitzgelegenheiten wird, aber auch ein Aufstieg über eine Rampe für Menschen mit anderer Fortbewegung.
Der Platz durchdringt als flüssiges Element die Räume rund um Museum und Kirche, wird zum Bindeglied, übernimmt die Rolle des Verbindenden und lässt sich vor allem auf angenehme Weise beleben.
Er schafft einen organischen Kontext, der die Orte und ihre jeweiligen Funktionen miteinander in Beziehung setzt, ist aber selbst auf harmonische, praktische und eindrucksvolle Weise Protagonist.
Der Dialog, von dem wir ausgegangen sind, hat uns hierher geführt. Unsere Architektur erhebt nicht den Anspruch, endgültige Lösungen zu finden, aber Menschen, Begegnungen, Anekdoten und Erzählungen haben uns zu dieser Lösung gebracht, damit Metaurilia und sein Ökomuseum ihre eigene Identität auf kohärente Weise zurückgewinnen können.
Datum
2020
Auftraggeber
Albatros ’87 Circolo Ricreativo Culturale
Ort
Metaurilia, Fano
Koordination
Pia Miccoli, Maura Garofoli,Sauro Biagioni.
Hauptförderer
Regione Marche, Profilglass.
Albatros ’87 Circolo Ricreativo Culturale
Ort
Metaurilia, Fano
Koordination
Pia Miccoli, Maura Garofoli,Sauro Biagioni.
Hauptförderer
Regione Marche, Profilglass.