die Zeichnung als Ursprung
Hauptstadt der Zeichnung, Werke von Raffael, Barocci, Cantarini und Lazzarini aus der Biblioteca Oliveriana

Die Idee, eine Galerie zu gestalten, die Vorzeichnungen mit den Werken der Städtischen Sammlung in Dialog bringt, entsteht durch ein innovatives und konzeptionell kohärentes Ausstellungssystem. 

Die Ausstellungstafeln, aus roher Faserplatte gefertigt, werden selbst Teil der Erzählung und beschwören die Ästhetik des vorbereitenden Prozesses herauf.

Diese Designentscheidung ist kein Zufall: Die Tafeln symbolisieren mit ihrer unvollendeten Natur und ihrem bewusst unfertigen Erscheinungsbild die Übergangsphase zwischen der embryonalen Idee und dem vollendeten Werk.

Die Faserplatte, ein Material, dessen innere Struktur eine Verbindung von Leichtigkeit und Robustheit offenbart, stellt metaphorisch den Übergang von der Konzeption zur künstlerischen Umsetzung dar. Sie verkörpert die Spannung zwischen rohem Potenzial und vollendeter Kunst und macht den kreativen Weg sichtbar, der eine Idee in ein Kunstwerk verwandelt.

Die Anordnung der Tafeln ist nicht linear, sondern darauf ausgelegt, den Besucher durch eine visuelle und konzeptionelle Reise zu führen. In manchen Abschnitten stehen die Skizzen neben den fertigen Werken und schaffen so einen direkten Vergleich, der die Wandlungen und künstlerischen Entscheidungen hervorhebt. In anderen bilden die rohen Tafeln eine Art "Work in Progress", das den Prozess der Ausarbeitung und des Experimentierens symbolisiert, der jede kreative Phase kennzeichnet.

In diesem Zusammenhang wird die Ausstellungsgestaltung selbst zur Metapher des künstlerischen Prozesses: ein ständiges Werden, eine beständige Suche nach der vollkommenen Form. Ziel ist es, den Dialog zwischen Idee und Materie, zwischen Gedanke und Umsetzung sichtbar zu machen und den Besuchern zu erlauben, in die intime und oft verborgene Welt des Künstlerateliers einzutauchen.

Die so konzipierte Galerie hebt nicht nur die ausgestellten Werke hervor, sondern lädt dazu ein, über das Wesen des künstlerischen Schaffens selbst nachzudenken, und feiert die Skizze als grundlegende und faszinierende Etappe der kreativen Reise.

Das Informations- und Beschriftungssystem spielt eine entscheidende Rolle in der Ausstellungsgestaltung, da es die Besucher nicht nur durch die ausgestellten Werke führt, sondern auch das Verständnis des dargestellten künstlerischen Weges bereichert.

Da sich die Ausstellung in den etablierten Rundgang der Gemäldegalerie der Städtischen Museen von Pesaro einfügt, musste das Informationssystem integriert, aber zugleich fähig sein, hervorzutreten und den roten Faden des Besuchs zu bilden.

Die Farbwahl der Saaltafeln und Beschriftungen spiegelt eine einfache, klare Ästhetik wider, die ein leichtes Verständnis und eine gute Orientierung innerhalb der Ausstellung gewährleisten soll.

Diese Lösung ermöglicht ein unmittelbares Lesen und ein leichtes Wiedererkennen der Inhalte und macht die Erfahrung einem heterogenen Publikum zugänglich, von Schulklassen bis zu Einzelbesuchern.

Die Verwendung von Weiß für die Saaltafeln, kombiniert mit gut sichtbaren, kontrastreichen Texten, stellt sicher, dass die Informationen leicht zugänglich sind und die Aufmerksamkeit auf die ausgestellten Werke gerichtet bleibt. 

Die Verwendung von Gelb, um ideell eine Zeitlinie innerhalb des Ausstellungsrundgangs zu zeichnen, hat eine doppelte Funktion: Sie leitet die Besucher durch die gesamte Ausstellung und dient als Stütze für das Beschriftungssystem. Dieses visuelle Element hebt die Werke der Dauersammlung hervor, die für das Ausstellungsthema relevant sind, und unterscheidet sie deutlich von den übrigen ausgestellten Werken. So wird Gelb zu einem unterscheidenden Zeichen, das den Besuchern hilft, sich zu orientieren und den Kontext der ausgewählten Werke zu verstehen, und schafft einen roten Faden, der die Gesamterfahrung des Besuchs verbindet und aufwertet.